รายละเอียด

ต้องการทราบว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 สร้างภาพวาดนามธรรมได้อย่างไร? หลักสูตรนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวัสดุเทคนิคและความคิดของศิลปินในโรงเรียนในนิวยอร์กเจ็ดคน ได้แก่ Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt และ Mark Rothko . ผ่านการสาธิตในสตูดิโอและบทสรุปแกลเลอรีคุณจะได้เข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าการฝึกฝนในสตูดิโอหมายถึงอะไรและแนวคิดที่พัฒนาจากการมองใกล้ ๆ และคุณจะได้รับความไวต่อคุณสมบัติทางกายภาพของสี การอ่านและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ จะช่วยให้ความเข้าใจของคุณครอบคลุมโดยให้บริบททางวัฒนธรรมปัญญาและประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อศิลปินเหล่านี้มีส่วนร่วม

ผลงานศิลปะที่คุณจะได้สำรวจในหลักสูตรนี้อาจใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพวาดนามธรรมของคุณเอง คุณสามารถเลือกที่จะเข้าร่วมในแบบฝึกหัดในสตูดิโอซึ่งคุณได้รับเชิญให้โพสต์ภาพผลงานของคุณเองในกระดานสนทนาหรือคุณอาจเลือกที่จะจบหลักสูตรผ่านแบบทดสอบและการประเมินเป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น

ผู้เรียนที่ต้องการเข้าร่วมแบบฝึกหัดในสตูดิโอเสริมอาจจำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์ศิลปะ รายการวัสดุที่แนะนำจะรวมอยู่ในโมดูลแรก

วัตถุประสงค์การเรียนรู้:

เรียนรู้เกี่ยวกับวัสดุเทคนิคและแนวทางของศิลปิน XNUMX คนในโรงเรียนนิวยอร์กที่วาดภาพนามธรรม

ติดตามพัฒนาการของผลงานและการฝึกฝนในสตูดิโอของศิลปินแต่ละคนที่เกี่ยวข้องกับบริบททางวัฒนธรรมภูมิปัญญาและประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นในช่วงหลายทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ฝึกฝนทักษะการวิเคราะห์ภาพของคุณ

ใช้ผลงานของศิลปินแต่ละคนเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพวาดนามธรรมของคุณเอง

ราคา: ลงทะเบียนฟรี!

ในสตูดิโอ: จิตรกรรมนามธรรมหลังสงคราม - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่